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miércoles, 9 de junio de 2010
Egon Schiele
Por: Perla Coral
Fue un pintor austríaco contemporaneo nacio en el año nacio en 1890 y murio en 1918. Su temática asume una altísima tensión emotiva en la sensualidad que se vuelve obsesión erótica, junto al tema de la soledad angustiosa. Schiele utiliza una línea cortante e incisiva para exprimir su propia realidad y para mostrar impetuosamente la dramática destrucción física y moral del ser humano.
El color adquiere un valor autónomo, no naturalístico, resultando particularmente eficaz en sus muchas acuarelas y en sus diseños de alucinada tensión.
El espacio se convierte en una suerte de vacío que representa la trágica dimensión existencial del hombre, en continuo conflicto entre la vida y la muerte y sobre todo la incertidumbe.
Sus obras artísticas se caracterizaron por unas líneas más angulares y nerviosas.
La figura humana fue su principal motivo temático, y sus desnudos masculinos y femeninos tienen una cualidad francamente erótica a pesar de sus formas solitarias y demacradas, como se pone de manifiesto en el Desnudo femenino.
A menudo enfatizó las manos de sus personajes con configuraciones retorcidas y atormentadas.
La cualidad personal de sus pinceladas y sus manchas de fuerte color, le hicieron destacar como único entre los pintores expresionistas.
Monterrey, cultura y arte
Por: Xox
Monterrey ciudad de las montañas es considera una de las ciudades más importantes de México.
Pero hay que hablar que es lo que nos ofrece Monterrey, una ciudad cálida por su gente y por que no, en ocasiones también por el clima.
Lo que muestra esta ciudad son los lugares donde puedes ir para divertirte en lo que respecta de la cultura, podemos encontrar el Museo de Arte Contemporáneo (MARCO), es uno de los museos más importantes de Monterrey, ya que han hecho exposiciones con grandes artistas importantes.
Sin dejar atrás también se encuentra la Fundidora de Acero de Monterrey, que tiene una larga historia tanto en la industria como en el estado, en este lugar se ha hecho el Forum Universal de las Culturas, en las que hubo una gran participación tanto de artistas extranjeros como nacionales.
Las expresiones de arte callejero y vida bohemia, aunque son escasas, últimamente ha tenido un cierto auge; en el llamado Barrio Antiguo se está intentado sembrar el germen de este tipo de cultura urbana en el denominado.
Y no se diga la música, ya que Monterrey se le considera como "la capital grupera" donde han surgido grupos muy famosos a nivel internacional.Entre otros nombres también se le considera por muchos "la Seattle de México" y el movimiento musical alternativo llamado avanzada regia con grupos famosos como Zurdok, la banda de Heavy Metal "IRA", División Minúscula, Kinky, Tolidos, El Gran Silencio, Plastilina Mosh, Control Machete, Panda, entre otras.
Decir Monterrey no es el simple hecho de probar el cabrito, si no que también probar su cultura y arte.
Monterrey ciudad de las montañas es considera una de las ciudades más importantes de México.
Pero hay que hablar que es lo que nos ofrece Monterrey, una ciudad cálida por su gente y por que no, en ocasiones también por el clima.
Lo que muestra esta ciudad son los lugares donde puedes ir para divertirte en lo que respecta de la cultura, podemos encontrar el Museo de Arte Contemporáneo (MARCO), es uno de los museos más importantes de Monterrey, ya que han hecho exposiciones con grandes artistas importantes.
Sin dejar atrás también se encuentra la Fundidora de Acero de Monterrey, que tiene una larga historia tanto en la industria como en el estado, en este lugar se ha hecho el Forum Universal de las Culturas, en las que hubo una gran participación tanto de artistas extranjeros como nacionales.
Las expresiones de arte callejero y vida bohemia, aunque son escasas, últimamente ha tenido un cierto auge; en el llamado Barrio Antiguo se está intentado sembrar el germen de este tipo de cultura urbana en el denominado.
Y no se diga la música, ya que Monterrey se le considera como "la capital grupera" donde han surgido grupos muy famosos a nivel internacional.Entre otros nombres también se le considera por muchos "la Seattle de México" y el movimiento musical alternativo llamado avanzada regia con grupos famosos como Zurdok, la banda de Heavy Metal "IRA", División Minúscula, Kinky, Tolidos, El Gran Silencio, Plastilina Mosh, Control Machete, Panda, entre otras.
Decir Monterrey no es el simple hecho de probar el cabrito, si no que también probar su cultura y arte.
LA PINTURA DE LEONARDO DA VINCI
Leonardo di ser Piero da Vinci o Leonardo da Vinci, fue un pintor florentino y polímata nacido en Vinci el 15 abril de 1452.
Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo dos de sus obras más célebres, La Gioconda y La Última Cena, copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio, que llegaría a ser retomado en numerosos trabajos derivados. El primer trabajo de Leonardo que se conoce es una parte del Bautismo de Cristo de Verrocchio y sus alumnos.
Leonardo da Vinci, durante la mayor parte de su vida, adoptó un tipo de religión ignóstica, pues en la mayoría de sus escritos o reflexiones donde usaba el término Dios lo usaba en modo de cuestionamiento:
«Si Dios existe, le voy a pedir cuentas de lo absurdo de la vida, del dolor, de la muerte, de haber dado a unos la razón y a otros la estupidez [...] y de tantas otras cosas».
Sin embargo, Leonardo fue un furioso anticlerical. Criticó la riqueza de algunos clérigos, la explotación del temor y la credulidad de los creyentes, así como la venta de indulgencias y la rebuscada devoción a los santos. Por el hecho de vivir antes de que estallara la Reforma en Europa, en 1517, Leonardo manifestaba unas opiniones que estaban muy extendidas, especialmente en los círculos intelectuales, aunque también entre muchos católicos observantes y piadosos, disgustados por los excesos que observaban en las vidas de los líderes de la Iglesia.
La homosexualidad de Leonardo era un tema muy controversial e importante para los expertos; siendo calificado como un «tema sensible».Se considera que las probabilidades de que Leonardo tuviera entre sus brazos a una mujer eran nulas. Algunas datos que apoyaban la homosexualidad de Leonardo, era que una vez formado como pintor destacado sólo admitía como discípulos niños y adolescentes de singular belleza —tal es el caso de Salai, con quien se presume tuvo una relación sentimental—, con los cuales se conducía bondadosamente, asistiéndolos por sí mismo cuando enfermaban. A causa de esto, ninguno de sus discípulos —Cesare de Sesto, G. Boltraffio, Andrea Salaino, Francesco Melzi— llegó a ser un artista de renombre.
Falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519 a los 67 años de edad, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.
lunes, 7 de junio de 2010
Gustav Klimt
Por: Perla Coral
Nació en Baumgarten, cerca de Viena en el año 1862, en el seno de una familia de tradición artesana que, en parte, reflejaba la pluralidad nacional del Imperio austrohúngaro. Su madre era vienesa, y su padre, Ernst Klimt, orfebre de origen bohemio que orientó a sus tres hijos varones –del matrimonio nacieron también cuatro hijas- hacia su mismo camino profesional.
La obra reúne: la singularidad, la impresión de que en ella se encierran claves íntimas; pero, al mismo tiempo, es una síntesis casi exhaustiva de las inquietudes, tendencias y lenguajes de la convulsa escena artística moderna europea de los años del cambio de siglo. Alentó la modernización y la apertura del arte austriaco a las tendencias europeas; en él confluyen la influencia del Jugendstil alemán de Munich, el Modern Style escocés de Mackintosh y la lección de impresionistas y posimpresionistas franceses con la herencia simbolista del romanticismo alemán y nórdico.
El objetivo de Klimt era un arte idealista y autorreferencial, liberado de hipotecas y compromisos más allá de sus exigencias intrínsecas.
Nació en Baumgarten, cerca de Viena en el año 1862, en el seno de una familia de tradición artesana que, en parte, reflejaba la pluralidad nacional del Imperio austrohúngaro. Su madre era vienesa, y su padre, Ernst Klimt, orfebre de origen bohemio que orientó a sus tres hijos varones –del matrimonio nacieron también cuatro hijas- hacia su mismo camino profesional.
La obra reúne: la singularidad, la impresión de que en ella se encierran claves íntimas; pero, al mismo tiempo, es una síntesis casi exhaustiva de las inquietudes, tendencias y lenguajes de la convulsa escena artística moderna europea de los años del cambio de siglo. Alentó la modernización y la apertura del arte austriaco a las tendencias europeas; en él confluyen la influencia del Jugendstil alemán de Munich, el Modern Style escocés de Mackintosh y la lección de impresionistas y posimpresionistas franceses con la herencia simbolista del romanticismo alemán y nórdico.
El objetivo de Klimt era un arte idealista y autorreferencial, liberado de hipotecas y compromisos más allá de sus exigencias intrínsecas.
Danza
Por: Xox
Su buscamos una definición para lo que es la danza, ésto es lo que diría Wikipedia: danza o baile
es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas y que van acorde a la música que se desee bailar.
Pero que tal si decimos, que la danza es una expresión, un sentimiento que emite el cuerpo lleno de alegría, deseo, amor y todo lo que conlleva a un sentimiento, claro no todos expresan su sentir con el baile, cada quien lo hace a su manera, sólo lo digo por cuestión de que algunos lo expresan de ésta manera.
En muchas culturas la danza o el baile es un ritual, ya sea para dar gracias, para que ocurra un suceso, para una intervención divina, para el apareamiento en caso de algunos animales. En sí la danza crea un estado de tranquilidad, de relajación, expulsa sensaciones que no pensaba que tenía.
Desde hace tiempo la danza es considerada un arte, que a través del tiempo ha sido un exponente importante para humanidad.
Su buscamos una definición para lo que es la danza, ésto es lo que diría Wikipedia: danza o baile
es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas y que van acorde a la música que se desee bailar.
Pero que tal si decimos, que la danza es una expresión, un sentimiento que emite el cuerpo lleno de alegría, deseo, amor y todo lo que conlleva a un sentimiento, claro no todos expresan su sentir con el baile, cada quien lo hace a su manera, sólo lo digo por cuestión de que algunos lo expresan de ésta manera.
En muchas culturas la danza o el baile es un ritual, ya sea para dar gracias, para que ocurra un suceso, para una intervención divina, para el apareamiento en caso de algunos animales. En sí la danza crea un estado de tranquilidad, de relajación, expulsa sensaciones que no pensaba que tenía.
Desde hace tiempo la danza es considerada un arte, que a través del tiempo ha sido un exponente importante para humanidad.
TEMPORADA DE VERANO DEL CINE
Por Sergio
La temporada de cine ha empezado y muchas peliculas taquilleras estan ya salieron. Una de las mas esperadas es IRON MAN 2, seguido de una nueva adaptación de ROBIN HOOD con el actor Russell Crow. Otra secuela muy esperada es la cuarta pelicula de Shrek, que ahora viene en 3D.
Muy pronto la tendencia de 3D esta haciendo mas grande y muy rapido.
Algunas peliculas tienen nostalgia en ellas, por ejemplo el film dirigido por Silvester Stallone llamado THE EXPENDABLES. Esta pelicula tiene actores de hace veinte años. Otra pelicula es THE A-TEAM, basada en la serie de los 80.
La temporada taquillera llega con una pelicula muy interesante llamada KICK - ASS, basada en un comic book y que es diferente a las demas, ya que tiene mucha violencia y niños insultando, veremos como atrae a la audiencia.
La Pintura de Andy Warhol
Por: MelVa Coconi.
Andrew Warhola, nacido en Pittsburg el 6 de agosto de 1928 y más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental "I Shot Andy Warhol".
Una de las aportaciones más populares de Warhol fue su declaración sobre los «15 minutos de fama» que cualquier persona puede conseguir. Esta frase en cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.
Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. Gracias a esta fama y a la polémica al igual que a sus revolucionarias obras está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
Warhol mostró un talento artístico precoz y decidió estudiar "arte comercial" en la escuela de Bellas Artes del Instituto Técnico de Carnegie de Pittsburgh (actualmente la Carnegie Mellon University). En 1949 se desplazó a Nueva York, donde comenzó una exitosa carrera como ilustrador en revistas y publicidad. Durante la década de los 50 ganó cierta reputación por sus caprichosas ilustraciones para unos anuncios de zapatos. Eran unos dibujos a tinta, bastante sueltos y emborronados, y figuraban entre la obra expuesta en una de sus primeras exposiciones en Nueva York, en la Bodley Gallery. Con la difusión de las nuevas tecnologías del vinilo y la alta fidelidad, las empresas discográficas se encontraron en un contexto comercial completamente nuevo que no tardarían en explotar. RCA contrató a Warhol y a Sid Maurer -entre otros artistas freelance- para el departamento de diseño de portadas de discos, cartelería y material promocional.
Murió el 22 de febrero de 1987.
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