Gustave Moreau

Fue un pintor frances nacido en el año 1826 y murio en 1898.

Sin miedo al color y con un estilo inigualable Moreau muestra en sus pinturas a personas semidesnudas, en especial las figuras desnudas de hombres.

La obra de Moreau esta entre el romanticismo y el simbolismo.

Sus  principales obras fueron:

Edipo y la esfinge.
Orfeo.
Diomedes devorado por sus caballos.
Cabeza de Orfeo recogida por una joven.
El rapto de Deyanira.
La aparición.
Salomé.
Hércules y la hidra de Lerna.
Los unicornios.
Orfeo en la tumba de Euridice.
La flor mistica.
Jupiter y Sémele

                                                              Edipo y la Esfinge,

Primer Mundial de Fútbol celebrado en el Continente Africano.

Unas 95.000 personas en el estadio “Soccer City” en la ciudad de Johannesburgo -y como miles de millones de gente alrededor del mundo fueron hoy testigos de la inauguración del primer Mundial de Fútbol celebrado  en el Continente Africano.

Por: Julie Stroeyer


Considerado como el país mas desarrollado del continente africano, Sudáfrica, esta bajo presión para cumplir con las responsabilidades de ser anfitrión de un evento de tanta importancia.
Y buen todo parece que así será. Se han invertido millones y millones de dólares en la construcción de estadios de futbol de primer nivel, y también en cosas socialmente más importantes como el desarrollo de la infraestructura.
El presidente de Sudáfrica, Jacob Zuma, expresó hace poco  que su país "empezó a vivir" y que "jamás volverá a ser el mismo después de esta Copa del Mundo".
A sus 91 años y con un estado de salud bastante delicada, Mandela había confirmado que estaría presente en el estadio para apoyar a su equipo cuando se enfrentaba contra México en el partido inaugural. Sin embargo, no pudo asistir por el fallecimiento de una de sus bisnietas en un accidente después del concierto de inauguración en la comunidad de Soweto.

Para los sudafricanos su arma más poderosa es la “vuvuzela” - una trompeta de plástico cuya extensión hace que su sonido penetre en los tímpanos de los jugadores en el campo. Desafortunadamente no logro molestar lo suficiente a los mexicanos.

Aparte del particular instrumento, Sudáfrica cuenta con los Sangoma (espiritistas), cuyos ancestros ya han pronosticado que los anfitriones se llevarían los primeros tres puntos del Mundial. Desafortunadamente para ellos así no fue, pero para México eso fue una ventaja!
Nada de esto pareció agitar a un Aguirre quien apareció sereno ante los medios de comunicación. No le preocupaban los ruidos ni lo que decían los espíritus.
"No nos falta nada, estamos donde queremos estar".

Y en fin tuvo razón Aguirre, no perdió México, pero tampoco ganaron. ¡Estaban donde querían estar!

LOS REMAKES

Por: Sergio González

Una tendencia que esta arrasando Hollywood son los remakes de peliculas viejas. Esto, a veces puede ser bueno o tambien puede terminar en desastre. Algunas veces los remakes tienden a ser mas grandiosos que las originales.

A veces los realizadores de remakes toman lo bueno de la pelicula original y lo cambian para que la audiencia sepa que aunque la pelicula tenga el mismo titulo, no significa que sea la misma historia. A veces los productores hacen una historia completamente diferente y a veces los personajes son cambiados.

Otro tipo de tendencia es LA REIMAGINACIÓN, donde un realizador toma una franquicia y la vuelve a hacer. Esto sucede porque quiere impresionar a una nueva generación de fans. A veces tienen que modernizarse para ponerse al día.

Muchos críticos indican que los remakes se hacen porque algunos artistas no la suficiente imaginación para contar algo nuevo, y tienen que rehacer algo viejo.

Este tipo de cine es a veces muy flojo y a veces solamente daña lo que es la creatividad, pero lo pienses de ellos, los remakes estaran por mucho tiempo.

Dibujo Artisitico

Por: Xox

Muchas veces, el dibujo no es considerado como arte, ¿por que?, por el hecho de que no tiene líneas, colores y composiciones que armonizan el todo, para muchos, el dibujo con colores extravagantes o formas góticas no son considerados obras de arte, puesto a que no cumplen con las técnica que debe de tener un dibujo.

Hay que ir un poco a la definición de lo que es el dibujo. "figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace".

Para que sea una dibujo hay que utilizar las herramientas necesarias que lo haga ser tal cual como por ejemplo: representar gráficamente objetos sobre una superficie plana. Es la base de toda creación plástica y es un medio convencional para expresar la forma de un objeto mediante líneas o trazos.

En ocaciones se puede mezclar o mal interpretar lo que es el dibujo y la pintura, como ya lo he dicho, depende de las herramientas que utilices, tendrás el resultado. En la pintura, la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. Ahí esta la diferencia entre dibujo y pintura.

El dibujo es una forma de expresión gráfica, Se considera  como el lenguaje gráfico universal, para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.
También significa la forma de una persona como expresar sus sentimientos pensamiento o ideas.

LA PINTURA DE SALVADOR DALI

Por: Melva Coconi. 

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, primer marqués de Púbol mejor conocido como Salvador Dalí, fue un pintor  español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista.
También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria,el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizada en 1931.

Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera, además de decenas de ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos, vestuarios, y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografía y cine. Colaboró en la película Dalí en Nueva York (1965), de Jack Bond.
En 1922, Dalí se alojó en la célebre Residencia de Estudiantes de Madrid para comenzar sus estudios en la Academia de San Fernando de Bellas Artes. Dalí enseguida atrajo la atención por su carácter de excéntrico dandi. Lucía una larga melena con patillas, gabardina, medias y polainas al estilo de los artistas victorianos.

Sin embargo, fueron sus pinturas, en las que Dalí tanteaba el cubismo, las que llamaron la atención de sus compañeros de residencia, entre los que se incluían futuras figuras del arte español, como Lorca, Pepín Bello o Buñuel. En aquella época, sin embargo, es posible que Dalí no entendiese completamente los principios cubistas: sus únicas fuentes eran artículos publicados en la prensa y un catálogo que le había dado Pichot, puesto que en el Madrid de aquella época no había pintores cubistas.

Falleció en Figueras, Espeña el 23 de enero de 1989. 

LAS CHICAS ESTÁN DE REGRESO

Me levanté esta mañana y prendí la tele solo para oír uno de mis sonidos favoritos – el  tema musical de "Sexo en la Ciudad".  Es cierto, señoritas, un nuevo tráiler para "Sexo en la Ciudad 2" ha llegado, y tengo mucho que decir acerca de ello.
En la continuación de la película hit del 2008, Carrie (Sarah Jessica Parker), Charlotte (Kristin Davis), 

Miranda (Cynthia Nixon) y Samantha (Kim Cattrall) regresan de nuevo para contestar todas nuestras dudas y preguntas y en especial para decirnos que sucede realmente después de dar el gran “Si”.
Carrie no se encuentra en un estado de felicidad marital con Mr Big (Chris Noth), Miranda y Charlotte tratan de sobrevivir el arduo trabajo que es ser mama y Samantha está, nada sorprendente, tratando de decelerar el proceso del envejecimiento.
 

Lo primero, primero: del tráiler, parece que la mayoría de la película sucederá en Abu Dabi, donde las chicas deciden pasar un viaje exótico.
¡"Necesitamos algo de glamour!”, dice Carrie.
"¡Una semana en Abu Dabi, con todos los gastos pagados, solo nosotras  cuatro!”, sugiere Samantha.
 

Esto si me deja algo confundida. ¿Desde cuando  llega a ser la región del Medio Oriente un lugar de glamour y de vacaciones para un grupo de señoras sofisticadas y necesitadas de relajamiento y cocteles? (en particular tomando en cuenta, que allá son musulmanes y alcohol solo se vende en los hoteles) Además, la idea de que Carrie tenga su propio turbante de alta costura para ir a cabalgar en un camello es poco real.
Claro, la primera película tuvo su escape a Los Cabos, (todavía me imagino en esa casa hermosa  con su alberca de infinidad) pero fue un escape  breve. No  hay que olvidar que estas películas provienen de una serie popular de televisión en la que la ciudad de Nueva York fue clave. Y las partes importantes de la primera película – como la boda fracasada con Big-- todas sucedieron en la hermosa ciudad de Nueva York.  

Me gusta que el tráiler nos da un recorrido por algunos de los lugares favoritos de "Sexo en la Ciudad", como el café donde las chicas siempre se reúnen a desayunar, pero si espero que haya más Gran Manzana que Gran caja de Arena en la película pronto a estrenar.
 

Ahora sigue con unas cosas todavía más irreales: ¡el regreso de  Aidan! ¿Y Carrie se encuentra con él en las calles de Abu Dabi?  Aunque sea poca realista la situación, la verdad es que me da mucho gusto ver a Aidan de regreso, ¡causando problemas en el matrimonio de Carrie y Big, me imagino! Aparte Aidan sigue estando igual de guapo que siempre; ¡lo cual siempre es una ventaja!
Hay también algunos actuaciones interesantes en el nuevo elenco -- Penélope Cruz como una mujer latina tentadora y atractiva que trata de atraer a Mr Big, Liza Minnelli, excéntrica  como siempre, es la cantante estrella en la boda de Stanford, y Miley Cyrus en el papel de. ..pues, quien sabe.

La verdad es que después de haber visto este tráiler y lo poco que vi de la película, dudo que esta película sea tan buena como la primera. Y tal vez debería haber habido más espacio temporal entre la primera película y la segunda -- no parece que mucho ha cambiado en las vidas de las mujeres para justificar una actualización tan rápida. ¡No obstante, todavía me pondré en fila para ver la película! No puedo negar la nostalgia que siento cuando veo el comienzo del tráiler; el grupo de cuatro mujeres caminando, en sus tacones altísimos, en una banqueta en Nueva York, vistiendo moda fuera de este mundo.
Aún cuando la ropa y la historia se vuelven demasiado exageradas, es la amistad verdadera de estas cuatro mujeres que nos hace (y hablo por la mayoría de las mujeres de mi generación)  regresar por más.

Julie Stroeyer Rasmussen

LOS DOCUMENTALES

Por: Sergio González

Los documentales son la expresión cinematografica mas real. Se le aprecia porqué cuenta historias verdaderas y crudas. Los protagonistas de este genero cuentan sus historias para tener un sentido de fama y que tengan un legado para futuras generaciones.

Los documentales son un medio de informacion para la audiencia y material para conocer una historia desde el punto de vista del que lo filma.

Muchos documentales tienen como intensión poner a pensar a la audiencia para su beneficio y hacer consciencia de lo que esta pasando en el mundo y como afecta a cada individuo en el planeta.

Desde hace mucho tiempo los documentales siguen siendo fascinantes porque muestran la realidad como es.

Egon Schiele

 Por: Perla Coral

Fue un pintor austríaco contemporaneo nacio en el año nacio en 1890 y murio en 1918. Su temática asume una altísima tensión emotiva en la sensualidad que se vuelve obsesión erótica, junto al tema de la soledad angustiosa. Schiele utiliza una línea cortante e incisiva para exprimir su propia realidad y para mostrar impetuosamente la dramática destrucción física y moral del ser humano.
El color adquiere un valor autónomo, no naturalístico, resultando particularmente eficaz en sus muchas acuarelas y en sus diseños de alucinada tensión.
 El espacio se convierte en una suerte de vacío que representa la trágica dimensión existencial del hombre, en continuo conflicto entre la vida y la muerte y sobre todo la incertidumbe.


Sus obras artísticas se caracterizaron por unas líneas más angulares y nerviosas.
 La figura humana fue su principal motivo temático, y sus desnudos masculinos y femeninos tienen una cualidad francamente erótica a pesar de sus formas solitarias y demacradas, como se pone de manifiesto en el Desnudo femenino.
 A menudo enfatizó las manos de sus personajes con configuraciones retorcidas y atormentadas.
 La cualidad personal de sus  pinceladas y sus manchas de fuerte color, le hicieron destacar como único entre los pintores expresionistas.

Monterrey, cultura y arte

 Por: Xox


Monterrey ciudad de las montañas es considera una de las ciudades más importantes de México.

Pero hay que hablar que es lo que nos ofrece Monterrey, una ciudad cálida por su gente y por que no, en ocasiones también por el clima.

Lo que  muestra esta ciudad son los lugares donde puedes ir para divertirte en lo que respecta de la cultura, podemos encontrar el Museo de Arte Contemporáneo (MARCO), es uno de los museos más importantes de Monterrey, ya que han hecho exposiciones con grandes artistas importantes.

Sin dejar atrás también se encuentra la Fundidora de Acero de Monterrey, que tiene una larga historia tanto en la industria como en el estado, en este lugar se ha hecho el Forum Universal de las Culturas, en las que hubo una gran participación tanto de artistas extranjeros como nacionales.

Las expresiones de arte callejero y vida bohemia, aunque son escasas, últimamente ha tenido un cierto auge; en el llamado Barrio Antiguo se está intentado sembrar el germen de este tipo de cultura urbana en el denominado.

Y no se diga la música, ya que Monterrey se le considera como "la capital grupera"  donde han surgido grupos muy famosos a nivel internacional.Entre otros nombres también se le considera por muchos "la Seattle de México" y el movimiento musical alternativo llamado avanzada regia con grupos famosos como Zurdok, la banda de Heavy Metal "IRA", División Minúscula, Kinky, Tolidos, El Gran Silencio, Plastilina Mosh, Control Machete, Panda, entre otras.

Decir Monterrey no es el simple hecho de probar el cabrito, si no que también probar su cultura y arte.

 

LA PINTURA DE LEONARDO DA VINCI

Por: MelVa Coconi.

Leonardo di ser Piero da Vinci o Leonardo da Vinci, fue un pintor florentino y polímata nacido en Vinci el 15 abril de 1452.

Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo dos de sus obras más célebres, La Gioconda y La Última Cena, copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio, que llegaría a ser retomado en numerosos trabajos derivados. El primer trabajo de Leonardo que se conoce es una parte del Bautismo de Cristo de Verrocchio y sus alumnos.

Leonardo da Vinci, durante la mayor parte de su vida, adoptó un tipo de religión ignóstica, pues en la mayoría de sus escritos o reflexiones donde usaba el término Dios lo usaba en modo de cuestionamiento: 

«Si Dios existe, le voy a pedir cuentas de lo absurdo de la vida, del dolor, de la muerte, de haber dado a unos la razón y a otros la estupidez [...] y de tantas otras cosas». 

Sin embargo, Leonardo fue un furioso anticlerical. Criticó la riqueza de algunos clérigos, la explotación del temor y la credulidad de los creyentes, así como la venta de indulgencias y la rebuscada devoción a los santos. Por el hecho de vivir antes de que estallara la Reforma en Europa, en 1517, Leonardo manifestaba unas opiniones que estaban muy extendidas, especialmente en los círculos intelectuales, aunque también entre muchos católicos observantes y piadosos, disgustados por los excesos que observaban en las vidas de los líderes de la Iglesia. 

La homosexualidad de Leonardo era un tema muy controversial e importante para los expertos; siendo calificado como un «tema sensible».Se considera que las probabilidades de que Leonardo tuviera entre sus brazos a una mujer eran nulas. Algunas datos que apoyaban la homosexualidad de Leonardo, era que una vez formado como pintor destacado sólo admitía como discípulos niños y adolescentes de singular belleza —tal es el caso de Salai, con quien se presume tuvo una relación sentimental—, con los cuales se conducía bondadosamente, asistiéndolos por sí mismo cuando enfermaban. A causa de esto, ninguno de sus discípulos —Cesare de Sesto, G. Boltraffio, Andrea Salaino, Francesco Melzi— llegó a ser un artista de renombre.

Falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519 a los 67 años de edad, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.

Gustav Klimt

Por: Perla Coral

Nació en Baumgarten, cerca de Viena en el año 1862, en el seno de una familia de tradición artesana que, en parte, reflejaba la pluralidad nacional del Imperio austrohúngaro. Su madre era vienesa, y su padre, Ernst Klimt, orfebre de origen bohemio que orientó a sus tres hijos varones –del matrimonio nacieron también cuatro hijas- hacia su mismo camino profesional.

La obra reúne: la singularidad, la impresión de que en ella se encierran claves íntimas; pero, al mismo tiempo, es una síntesis casi exhaustiva de las inquietudes, tendencias y lenguajes de la convulsa escena artística moderna europea de los años del cambio de siglo. Alentó la modernización y la apertura del arte austriaco a las tendencias europeas; en él confluyen la influencia del Jugendstil alemán de Munich, el Modern Style escocés de Mackintosh y la lección de impresionistas y posimpresionistas franceses con la herencia simbolista del romanticismo alemán y nórdico.

El objetivo de Klimt era un arte idealista y autorreferencial, liberado de hipotecas y compromisos más allá de sus exigencias intrínsecas.

Danza

 Por: Xox

Su buscamos una definición para lo que es la danza, ésto es lo que diría Wikipedia: danza o baile
es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas y que van acorde a la música que se desee bailar.

Pero que tal si decimos, que la danza es una expresión, un sentimiento que emite el cuerpo lleno de alegría, deseo, amor y todo lo que conlleva a un sentimiento, claro no todos expresan su sentir con el baile, cada quien lo hace a su manera, sólo lo digo por cuestión de que algunos lo expresan de ésta manera.

En muchas culturas la danza o el baile es un ritual, ya sea para dar gracias, para que ocurra un suceso, para una intervención divina, para el apareamiento en caso de algunos animales. En sí la danza crea un estado de tranquilidad, de relajación, expulsa sensaciones que no pensaba que tenía.
Desde hace tiempo la danza es considerada un arte, que a través del tiempo ha sido un exponente importante para humanidad.

TEMPORADA DE VERANO DEL CINE

Por Sergio

La temporada de cine ha empezado y muchas peliculas taquilleras estan ya salieron. Una de las mas esperadas es IRON MAN 2, seguido de una nueva adaptación de ROBIN HOOD con el actor Russell Crow. Otra secuela muy esperada es la cuarta pelicula de Shrek, que ahora viene en 3D.

Muy pronto la tendencia de 3D esta haciendo mas grande y muy rapido.

Algunas peliculas tienen nostalgia en ellas, por ejemplo el film dirigido por Silvester Stallone llamado THE EXPENDABLES. Esta pelicula tiene actores de hace veinte años. Otra pelicula es THE A-TEAM, basada en la serie de los 80.

La temporada taquillera llega con una pelicula muy interesante llamada KICK - ASS, basada en un comic book y que es diferente a las demas, ya que tiene mucha violencia y niños insultando, veremos como atrae a la audiencia.

La Pintura de Andy Warhol

Por: MelVa Coconi.

Andrew Warhola, nacido en Pittsburg el 6 de agosto de 1928 y  más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.

Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental "I Shot Andy Warhol".
Una de las aportaciones más populares de Warhol fue su declaración sobre los «15 minutos de fama» que cualquier persona puede conseguir. Esta frase en cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. Gracias a esta fama y a la polémica al igual que a sus revolucionarias obras está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

Warhol mostró un talento artístico precoz y decidió estudiar "arte comercial" en la escuela de Bellas Artes del Instituto Técnico de Carnegie de Pittsburgh (actualmente la Carnegie Mellon University). En 1949 se desplazó a Nueva York, donde comenzó una exitosa carrera como ilustrador en revistas y publicidad. Durante la década de los 50 ganó cierta reputación por sus caprichosas ilustraciones para unos anuncios de zapatos. Eran unos dibujos a tinta, bastante sueltos y emborronados, y figuraban entre la obra expuesta en una de sus primeras exposiciones en Nueva York, en la Bodley Gallery. Con la difusión de las nuevas tecnologías del vinilo y la alta fidelidad, las empresas discográficas se encontraron en un contexto comercial completamente nuevo que no tardarían en explotar. RCA contrató a Warhol y a Sid Maurer -entre otros artistas freelance- para el departamento de diseño de portadas de discos, cartelería y material promocional.

Murió el 22 de febrero de 1987.

I want a rock

Uno de los generos mas importantes de todos los tiempos  ha sido el rock, se caracteriza por el ritmo y la potencia, y muchas veces para hacer este genero musical se necesitan varios instrumentos musicales, tales como guitarra, bajo, bateria, teclado etc. El rock tiene  varias influencias y tambien influencias. El rock tiene su origen aproxidamente en los años 50's y tiene  sus raices en la era del rock and roll y el rockabilly. El rock con el paso del tiempo desarrollo varios subgeneros.

A veces el rock representa la inconformidad de los jovenes ante los sucesos que ocurren en el mundo. Otras veces es para expresar sus ideas, aunque algunas personas lo vean como un acto de rebeldia, el rock ha sido muy importante en todos estos años. Y con diferentes generos ha gustado a miles de personas que encuentran un escape a sus problemas escuchando esta musica.

Esto ha unido naciones, ha reunido a miles de personas en un lugar para un mismo fin ver a sus estrellas favoritas de rock, 

LA TENDENCIA 3D

Por: Sergio Gonzalez

Hoy en dia mas y mas películas estan haciendo su transición a la tercera dimensión. Esta es una tendencia que esta en ascenso, y muchos productores lo ven como el futuro del cine, y también atrayendo a mucho espectadores.

Todo comenzo en los años 50's, cuando se implemento por primera vez. Los cineastas usaban dos imagenes para crear colores. Esto siguio hasta el final del siglo veinte, en donde las tecnicas de camara hicieron mejor la tercera dimensión. Usando dos camaras para grabar una sola imagen. Esta podia verce como una sola y se ve mas real.

Muchos dicen que la tercera dimensión solo es algo pasajero y que no aporta a la historia o a la narrativa de la película. El debate sigue, peor en lo que hay que coincidir es que el formato de 3D se esta volviendo muy popular.

Perra Brava - Una novela de la escritora regia Orfa Alarcón

 Por: Julie Stroeyer

Fernanda Salas es una chava regia, hija de una familia acomoda, con suficiente dinero y educada en la religión católica. A primer instante parece que a ella no le hace falta nada en la vida; sin embargo, un día se enreda en una relación con un jefe de sicarios del narcotráfico y el la sumerge en el mundo de la violencia, homicidio, pero más que nada la expone a mucho abuso tanto emocional como físico.

En esta, su primera novela publicada, Orfa Alarcón propone algo controversial: que el mundo de la violencia sí les ofrece mucho a los jóvenes.

“No quiero decir que cumpla, pero les ofrece riqueza, poder, fama y fortuna; desafortunadamente mucha gente se está yendo con la finta pensando que va a conseguir dinero fácil y que va a lograr sus sueños; cada vez más vemos a chicas bonitas, de familias humildes que andan en camionetas con vestidos de marca. Eso nadie más se los ofrece a los jóvenes”.

La autora, quien nació en 1979, cuenta que quiso mostrar el narcotráfico desde el lado de la mujer, ya que descubrió que ha habido un boom en la cantidad de mujeres muy involucradas en el “negocio”.

“Quise ver desde adentro la problemática y mostrársela al lector, contarle cómo una mujer hija de una familia bien, conservadora, religiosa es atraída por este medio y se mete en el mundo de cabeza y a fondo”.

Con un paso acelerado, Perra Brava es una novela frenética y violenta que con una rapidez sorprendente cuenta de manera cruda una historia tan increíble pero al mismo tiempo tan familiar porque, a pesar de  que no existe mujer más vigilada y protegida que esta reina  de los sicarios, Fernanda vive con el miedo…

DEL TORO SALE DEL HOBBIT

Por: Sergio González

En lo que se ha convertido una noticia muy grande, sigue causando controversia, el director de "Hellboy", Guillermo del Toro a salido de la producción de la pelicula del "Hobbit", la precuela de la serie del Señor de los añillos. Este movimiento ha causado sorpresa ya que el fue el principal motivador para que esta pelicula se hiciera.

En una declaración, del Toro dijo que ha sido la decisión mas dificil que ha tenido que hacer en su vida, despues de dos años de vivir, respirar y diseñar los el mundo de J.R.R Tolkien. La desición se hizo en luz de retrasos en la producción y la fecha de estreno.

Del Toro seguira escribiendo el guión con Peter Jackson, Fran Walsh, Philipa Boyens.

Ballet de Monterrey

 Por: Xox

Como muy pocos saben la historia sobre el Ballet de Monterrey (BdM), fundada en 1990 por la Yolanda Santos de Hoyos, ha sido una empresa característica del arte regiomontano.
Con una gran experiencia y crecimiento profesional que le permite ofrecer un amplio repertorio de piezas clásicas, neoclásicas y contemporáneas, posee la creación de nuevas propuestas, en las que incluye música mexicana,dejando un toque particular en el extranjero.
BdM ha presentado algunas obras más famosas de ballet como: Paquita, Raymonda (3er Acto), Coppelia, El Lago de los Cisnes, Giselle, La Vivandiere, La Bayadère, Don Quijote, La Bella Durmiente, entre otros.Desde sus inicios BdM ha crecido año con año, implementando la calidad artística de su elenco, igualmente con el numero de funciones, sin olvidar al público que siempre está presente e incrementandose el numero de espectadores.
Con la personalidad vibrante y energética que tiene el Ballet de Monterrey, es hoy ya un embajador de la danza de México en el mundo.

La Pintura de Jose Clemente Orozco.

Por: MelVa Coconi.

Un 23 de noviembre de 1883 en Zapotlán, hoy Ciudad Guzmán, Jalisco, nace José Clemente Orozco quien se convertiria en un pintor de técnica del realismo muralista y plasmaria la vida indigena mexicana.

Orozco retrata la condición humana de forma apolítica; se interesa por valores universales y no insiste tanto en valores nacionales, de ahí que sus imágenes más características comuniquen la capacidad del hombre de controlar su destino y su libertad ante los efectos determinantes de la historia, la religión y la tecnología.

Para él, el muralismo es la forma más desinteresada de hacer arte, porque no puede hacerse de ella un uso particular, sino que tiene una trascendencia social. Es, por lo tanto, el arte más puro y derecho para que el pueblo lo vea y lo confronte”.

En el año 1922 se unió a Diego Rivera y a David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, intentando recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno. En 1926 por encargo de la Secretaria de Educación, pinta en la ciudad de Orizaba, el mural Reconstrucción en el edificio que actualmente ocupa el Palacio Municipal.

Muere el 7 de spemtiembre de 1949 en la Ciudad de México.

Carlos Castaneda

Carlos Castaneda fue un escritor nacido en Peru, el cual en todos sus libros hablaba de varios comportamientos acerca de la magia, y de el comportamiento de los seres humanos bajo sustnacias  psicotropicas, algunos de sus  libros hablan acerca de como conocio, a un indio llamado Don  Juan  el cual le mostro varias plantas, y los efectos que estas podian tener. Aparte el relataba como le enseñaba a hacer sus  viajes, y lo que podia  obtener de ellos.


Algunos de sus libros son:


El conocimiento del silencioso.

Donde  Castaneda  narra su periodo de aprendizaje y maestría bajo la tutela de Don Juan, el enigmático hombre de conocimiento yaqui.

El don del Águila  donde  nos presenta su periplo de aprendizaje y maestría en el arte del nagual. Admirada por unos y considerada como una obra metafórica por otros, en este libro Castaneda se adentra en el conocimiento del mundo de los sueños para ganar una mayor libertad.

 El Fuego interno

Donde  con enseñanzas que más allá de lo antropológico, lo metafísico o lo metafórico pueden ayudarnos a desarrollar una nueva relación con el mundo.

El segundo anillo del poder.

En esta ocasión el autor emprende el camino 'por sí mismo' sin la presencia de don Juan, pero con el encuentro con otros aprendices de su maestro.

Las enseñanzas de Don  Juan.

El autor presenta el encuentro de un antropólogo inocente con un chamán yaqui, conocedor de las plantas maestras. Se narra, de forma novelada, el proceso de un universitario occidental que se adentra él mismo en el camino de conocimiento del indio. 

Relatos de poder.

Se narra el encuentro de un antropólogo despistado con un indio yaqui -hombre de humor y de conocimiento. 

Una realidad aparte.

 Nos narra conversaciones y aprendizajes de Castaneda con don Juan, el indio yaqui que adentra a nuestro antropólogo inocente' en el camino del hombre de conocimiento y del guerrero. 

Viaje a Ixtlán.

Poético, espiritual y lleno de enseñanzas profundas y conversaciones magníficas.  

Veo a la gente

Por Julie Stroeyer

"Veo a la gente, la he seguido, he reído con ella, la he visto morir a tiros a media calle y a pleno día, junto a mí; dormí con ella en los quicios de las puertas o en el andén de la estación del tren. En mi tierra voy con mi pueblo a danzar el "torito", o ataviado con plumas de "conchero", envuelto en el humo del copal, sigo al Cristo de las tres caídas. Marché ante Cárdenas en el Zócalo cuando expropiamos el petróleo y cambié golpes con los "dorados" fascistas en esa misma plaza mayor. Mi pincel se empapó con sangre o con risa al dibujar… con los pies en la tierra."José Chávez Morado (1909 - 2002)

Quisiera hacer un homenaje al gran maestro José Chávez Morado a quien tuve el honor de conocer antes de su muerte, en el 2001. Fue un gran pintor, ser humano y un hombre digno de reconocimiento.

Chávez Morado fue parte de la generación de artistas marcados por los empiezos sociales de la Revolución mexicana de 1910.
Nació en 1909, 1 año antes de que explotara la disputa civil y vivió en su ciudad natal Silao (en Guanajuato) una infancia relativamente excluida de la guerra. Fue muy trabajador desde joven, primero trabajó en la Compañía de Luz (trabajo que perdió por caricaturizar a su jefe) y luego trabajó en la Estación de Ferrocarril de Silao.

A los dieciséis años se fue en búsqueda de la aventura. Llevaba consigo tan sólo la ropa que traía puesta y partió hacia los Estados Unidos, como tantos hombres, en búsqueda de una mejor vida.
Estando allá se convirtió en trabajador en las granjas de cítricos de California, viajó al norte y trabajó en la pesca de salmón en Alaska.
Durante su visita en el suroeste del país tomó sus primeras clases de pintura. También conoció y vio trabajar a José Clemente Orozco, quien en aquel entonces estaba pintando un mural en el Pomona College de Claremont.
Así, antes de regresar a México, el joven José había encontrado sus dos pasiones importantes en la vida: su don artístico y la solidaridad que sentía con los trabajadores.

Putumayo Mexico

Por Xox

Para las personas que quieren conocer otra pespectiva de la música, aquí les traigo una muy buena, podría ser que ya han escuchado este nombre.

Putumayo, se creó con el fin de dar a conocer la música de diversas culturas, ya he escuchado varias producciones como asian groove, american blues, muy buenas por cierto pero Putumayo se dedico hacer un viaje por el país que es México, extrayendo lo mejor de la música mexicana y claro no pudo haberlo hecho mejor, que al momento de que escuchas la música, efectivamente logra su cometido, siendo una compañía extranjera logró seleccionar lo característico de varios estado como Oaxaca y Veracruz, claro no todas tienen letra que es un sello característico de putumayo, te deleitas con su música que en verdad no necesitas letra para disfrutarla y que más se le puede pedir una canción mexicana, si no que también lo representen en otro idioma.

DE BITS A FILM

Por: Sergio González

¿POR QUE SERÁ QUE LAS PELICULAS ADAPTADAS DE VIDEOJUEGOS NO LLAMAN LA ATENCIÓN? SERA PORQUÉ LOS PRODUCTORES NO SON FIELES AL MATERIAL AL CUAL SE ESTAN ADAPTANDO.  EN MUCHAS OCASIONES LOS REALIZADORES HACEN UNA PELICULA COMPLENTAMENTE DIFERENTE Y SOLO PONEN EL TÍTULO DEL CUAL ESTAN TOMANDO.

LAS PELICULAS BASADAS EN VIDEOUEGOS MUCHAS VECES FALLAN PORQUÉ A VECES NO TIENEN SUFICIENTES FONDOS PARA TENER LA MEJOR CALIDAD Y ESO PUEDE SER FATAL PARA LA VENTA DE TAQUILLAS. OTRAS VECES ES PORQUÉ EL PRODUCTO NO SE TOMA EN SERIO Y ESO CAUSA QUE LAS ACTUACIONES Y LAS TECNICAS SEAN TERRIBLES, RESULTADO EN DESORDEN EN LA PANTALLA.

LAS PELICULAS  QUE SON BASADAS EN VIDEOJUEGOS DEBERIAN ESTAN SIENDO MUY SIMILARES  A LAS PELICULAS EN CUANTO A CALIDAD. MUCHOS EXPERTOS PREDICEN QUE LOS VIDEOJUEGOS REEMPLAZARAN A LAS PELICULAS.

Leyendas Yucatecas.

Por: Xox

Hace tiempo, un muy buen amigo, originario de Yucatán me comenta" te voy a traer algo característico de mi tierra", y nunca pensé que fuera algo tan enriquecedor como lo que me trajo. Un libro el cual decía la dedicatoria "  Para mi super amiga, te regalo este libro para que conozcas mi cultura". Quedé tan fascinada que no pensé que fuera a apreciar tanto ese libro, lo leía y lo leía que en verdad no quería que se terminara.

El título del libro se llama Leyendas yucatecas, del autor Hilaria Maás Collí, éste libro se encuentra en la librería de la Universidad de Yucatán, que sería un buen pretexto para ir a visitar ese estado muy bonito.

En sí como el título lo dice, te narra sobre las leyendas que se hablaban o se contaban en la región maya y como los ancianos les contaban estas historias a los más jóvenes, era una forma de aprender de los grandes, la primera historia habla sobre el como se formaron los cenotes, muy característicos de Yucatán y como es que surgió la maquech, una especie de escarabajo que se da en el estado.

El objetivo del libro es dar a conocer, como ya antes lo mencione la cultura de Yucatán, en el que a través de sucesos mágicos, dioses, historias de amor, te dan la "explicación" de como surgieron algunas tradiciones o algo célebre, un sin fin de cosas.

al terminar de leer el libro,quede impactada por el simple hecho de que ves un aspecto de la cultura maya en otro aspecto. Es por eso que si quieres saber como es la cultura de Yucatan recomiendo que empieces por éste libro.

Un arqueólogo danés quien dedicó su vida y su carrera a México.

Por: Julie Estroeyer

Frans Blom (1893-1963)

Frans Blom nació en el año de 1893, hijo de una familia de clase media-alta dentro de la sociedad Copenhague, Dinamarca. En 1919 abandonó el lujoso mundo que le rodeaba en Copenhague para efectuar un viaje que le cambió para siempre la vida.

La vida campesina y lo misterioso que era México, en aquel entonces, para el resto del mundo, fueron influencias decisivas en su decisión de viajar al nuevo continente.
En 1928 tuvo su primer acercamiento con los mayas lacandones, hacía quienes mostró mucho interés.

El poder convivir con ellos le permitió tornarse más sensitivo y percibir la importancia de salvaguardar sus patrimonios culturales y naturales, así como compartían la pasión existente por la cultura maya.

Mientras pasaba la segunda guerra mundial Blom buscaba de árboles de hule en Chiapas. Su relación con la civilización maya tuvo como consecuencia que realizara una búsqueda constante de sitios arqueológicos. Su trabajo como cartógrafo y sus trabajos de investigación se convirtieron en relatos importantes para aproximarse a la cultura maya.

En el año 1950 compraron una casa vieja en el centro de San Cristóbal, a la cual nombraron, Na Bolom, y ahí vivieron hasta su fallecimiento. 
El Centro de Estudios Na Bolom en San Cristóbal de las Casas es la cúspide del trabajo de Frans Blom y su esposa, Gertrude Buby Blom, quien era  originaria de Suiza. Se ha vuelto un Centro de Estudios muy importante en el ámbito de arqueología e historia en México.

Pierre-Auguste Renoir

 Por: Coral


Nacio el 25 de febrero de 1841 y murio el dia 3 de diceimbre de 1919, fue un celebre pintor frances.De niño trabajó como decorador en una fábrica de porcelanas de París, a los 17 años copiaba pinturas sobre abanicos, pantallas de lámparas y persianas.famoso por sus pinturas resplandecientes e íntimas, en particular las que representan desnudos femeninos. Considerado como uno de los más grandes artistas independientes de su época, es famoso por la armonía de sus líneas, la brillantez de su color y el encanto íntimo de sus muy variados temas pictóricos. A diferencia de otros impresionistas, le interesó más la representación de la figura humana individual o en retratos de grupo que los paisajes,además, tampoco subordinó la composición y plasticidad de la forma a los intentos de interpretación de los efectos lumínicos.Formo parte del movimiento del impresionismo, pero se separo de ella, para continuar pintando cuerpos desnudos.El muestra mucho la alegria de vivir en sus representaciones, trata de mostrar en sus cuadros mas que nada la belleza.

Estas obras revelan su extraordinaria habilidad para mostrar el brillante y nacarado color y textura de la piel y para comunicar un sentimiento lírico unido a
la plasticidad del tema.Su representación de la gracia femenina no ha sido superada en la historia de la pintura moderna. Muchos de sus últimos cuadros tratan también el mismo tema pero en un estilo cada vez más acentuado rítmicamente.

Durante los últimos 20 años de su vida padecio de artitris.
El dejo un legado de mas de 4000 cuadros , y tuvo obras muy importantes en la vida.

El Barón Henrik Eggers

(1844 – 1908)

Henrik Frantz Alexander Barón Von Eggers nació el 12 de diciembre de 1844. Su padre era Frederik, Barón de Eggers, Jefe de Policía de Schleswig, una provincia que en aquel entonces todavía pertenecía a Dinamarca (ahora pertenece a Alemania).
Durante los años 1858-1862 estudio la preparatoria en Odense.
Se alistó en el ejército danés en 1864 para hacer su parte en la guerra contra Prusia, la cual perdió Dinamarca y las provincias de Schleswig-Holstein se entregaron a Prusia.
Apenas después de haber cumplido 20 años, en el mes de diciembre de 1864, el barón Henrik Eggers se enroló en el cuerpo de voluntarios austriacos, quienes junto con un batallón de Bélgica, apoyaron al ejército de Francia enviado a México para detener la caída del imperio de Maximiliano de Habsburgo, emperador de México.
Henrik participó en varias batallas, incluso fue prisionero en Oaxaca, pero no obstante, el paisaje y las ciudades lo cautivaron hasta el grado de querer vivir en México. El problema fue que como el gobierno de Benito Juárez propagó un decreto en el cual se prohibía la presencia de extranjeros en México, Eggers tuvo que dejar el país, a fuerza, luego de casi tres años y regresar a su natal Dinamarca.
De regreso en Dinamarca Eggers escribió sus memorias, las cuales fueron publicadas en 1869 bajo el título "Erindringer fra Mexico" (Memorias de México).
El libro cuenta desde que se enroló en el ejército austriaco, cómo llegaron a Veracruz y luego a la ciudad de México, para luego comenzar diversos trabajos delegados tanto en Puebla como en Oaxaca.
En estas memorias describe cómo se impresionó con las montañas, porque Dinamarca es un país totalmente plano. En México también se apasionó con la botánica y le agarró el gusto al calor del trópico.
Nunca pudo adaptarse de nuevo a la vida en Dinamarca. Vivió en Venezuela, Ecuador entre otros países latinoamericanos, donde se dedicó a la botánica hasta convertirse en un experto muy reconocido en está materia.

Por: Julie Strøyer Rasmussen

30 años del imperio

El viernes pasado se celebro el 30 aniversario de la pelicula de star wars, " EL IMPERIO CONTRAATACA". Esta es considerada la mejor pelicula de la serie. Marco un punto importante en la historia de la saga y la cambio las peliculas que le seguian.

Muchos acontecimientos sucedieron en esta continuación. Tambien introdujo personajes que a la larga se convertirian en iconos del universo de star wars.

Uno de los personajes mas importantes de esta pelicula es Yoda. El gran maestro jedi.

Esta pelicula resono en la mente de los fans como la mas emocional de todas las peliculas de la serie.

Tambien introdujo una variedad de mundos y ambientes que mas adelante se introducirian en las siguientes entregas.

Se puede decir mucho de esta obra maestra, pero lo que mas resalta y lo que todos estan deacuerdo es que "EL IMPERIO CONTRAATACA" introdujo un estandar que hasta ahora no ha sido superado. Por eso se cataloga como la mejor secuela de una serie y la mejor de Star Wars.


Por: Sergio

Elizabet Gaskell

Por: Xox

Novelista y escritora de historias cortas inglesas durante la época victoriana. 

Mary Barton fue la primera novela escrita por Gaskell la cual publicaron en forma anónima. las novelas más famosas de ella fueron Cranford, Norte y Sur, y Esposas e Hijas.Éstas ultimas tres han sido llevadas a la pantalla por la BBC de Londres, lo cual respecta que Cranford fue un éxito en el 2007. los protagonistas de la historia decían " todo sucede en Cranford" que es el nombre del pueblo dónde vivían. Las damas del pueblo y protagonistas eran mujeres ya maduras solteras y/o viudas. El título de la novela como ya dije antes hace referente al pueblo en el que todo podía pasar, ahí es donde se enlazan las historias de los que viven ahí, puedes pasar de la risa a lo dramático pero reteniendo al lector de una forma inimaginable.

Lo que sucede con Norte y Sur, es una especie de novela en que el hilo de la historia se dan sobre dos jóvenes, una mujer que vive en el sur y el otro al norte de Londres, que la llegada de la joven hace un giro.

Podría contar lo que sucede en esposas e hijas, que es muy buena novela pero hay que dejarlo en tela de duda pues no hay que arruinar las buenas novelas. 

 

Mark Ryden

Por: Coral

Nacido en Oregon , pero crecio en California , A la vez cautivador y conmovedor, asombroso y enmagnifico, las obras de Ryden son un conjunto suave de muchos origenes y las influencias tan amplias como psicodélico y la Escuela de artistas de Viena, Parque de neón a la clásica formalistas francés Ingres y David. Ryden trabajo ha adquirido mayor prestigio en el campo del público.

Mark Ryden tuvo un gran apoyo artístico por parte de su familia. De pequeño desconcertaba a sus profesores con sus dibujos de retratos con un tercer ojo o de animales con las vísceras afuera lo que satisfacía al joven artista que siguió creando este universo donde se mezclan imágenes sacadas de cuentos de niños con iconografía pop, frases en latín, la numerología, elementos de la alquimia, imágenes religiosas, carne y sangre.

Agarra el mismo universo de los surrealistas de la época, fascinado por el inconsciente colectivo e individual, pero lo dota de una imaginería deliberadamente cargada de connotaciones culturales actuales.

Ryden ha diseñado portadas de varios discos, de algunos musicos, y sus pinturas se encuentran en colecciones públicas y privadas. Sus trabajos se han exibido en museos y galerías de todo el mundo, incluyendo una reciente museo retrospectivo "Wondertoonel" en el Museo de Arte Frye en Seattle y Pasadena Museo de Arte de California.

  Su estilo de  es inconfundible. Sus impresionantes escenas retratan extraños seres de fantasía y niñas con inocentes miradas que habitan en alucinantes mundos de color pastel, atiborrados de objetos desconcertantes que van desde pedazos de carne, referencias r eligiosas.

Hoy en día, pinta desde cuadros enormes hasta pequeños trabajos en papel en blanco y negro . En una de las últimas exposiciones, realizada en 2007, su obra “The Tree of Life” se vendió por 800 mil dólares al Museo de arte contemporáneo de Los Ángeles.

¿TE GUSTA LA MÚSICA?

Por: MelVa.

Las personas a veces se preocupan por que género de música deben escuchar pero... en realidad es eso importante?.
Actualmente los jóvenes tienen la inclinación de seleccionar un genero en especial y así adoptar lo que denominamos “estilo”. Puedes escuchar música grupera y bailar cumbias bien pegadito a tu pareja, o escuchar rock alternativo con tu cabello estilizado y lentes de moda.



O que tal un poco de Pop con una paleta de caramelo en la boca, o la musica clásica de Mozart para inspirarte en algún proyecto... puede ser la música que gustes, lo que importa es que la disfrutes y la compartas.



La musica es comunicación, pero en realidad el termino musica es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.



Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.



Ahora que, si tu tienes otra definición de la musica... pues compártela!.

Frida Khalo

Por: Xox

Hace tiempo, cuando cursaba la preparatoria, hice un ensayo sobre Frida Kahlo, el objetivo del ensayo lo hice a raíz de el premio a merecer, pues para en ese entonces y por el grado que cursaba me parecía bien.

Leía una y otra vez el libro sobre la biografía de Frida, para según yo entender,analizar, comprender y hacer un buen ensayo, al final de todo, gane un lugar por el escrito, pero al leer el trabajo que hice, comprendí una cosa que no había visto. A Frida la consideran grande artista por los autorretratos y las pinceladas que le proporcionaba ala obra. Al observar las pinturas, me daban una perspectiva del pintor, en este caso Frida, en mi ignorancia por la pintura, me llenaron de un vació en el cual me hacía decir " ¿en realidad pintaba?", a mi parecer y sólo una simple opinión, pues cada persona es un mundo y cada quien piensa diferente.

A Frida se le atribuyen varias cosas por el arte, pero no estoy de acuerdo con lo que han dicho de ella, una gran artista en el cual plasma su sufrimiento en el lienzo, ¿es por eso que se hizo famosa?. por la "simple" cuestión de haber sufrido un accidente, el engaño de su marido con varias mujeres, la perdida de un hijo y el verdadero amor que sufrió por Diego, tiene que pasar un artista por todo esto para que alguien diga "es una verdadera pintora".

En ocasiones pensaba que los buenos artistas y/o músicos tienen o tuvieron una vida trágica, para así aportar un gran favor al mundo, pero en realidad estaba equivocada, no puedo decir o hacer, premiar, lo que sea, para decir que en verdad son buenos pintores, pues el autor te va a demostrar una perspectiva de él o ella y en este caso es así como yo lo percibí de Frida, una persona muy "triste" que en realidad no lo era, para alguien que estuviera triste y hacer las pinturas que hizo ahora si sería como el comercial "no tiene precio"

No importa lo que diga yo o alguien que no conozca a tu pintor favorito al fin y al cabo te gusta por algo, por lo que hace o no hace, por lo que expresa o no expresa, simplemente te gusta por que puede que te refleje.

LITERATURA.

Por: MelVa.

Tal vez muchos gusten de leer, tal vez otros gusten solo de ojear, pero sea cual sea su preferencia, les voy a recomendar:

Especialista en historia medieval, filólogo y escritor fantástico británico de origen surafricano, John Ronald Reuel Tolkien nació en Bloemfontain, Orange, Sudáfrica, el 3 de enero de 1892.
En 1908 comenzó su primer curso en el Exeter College de Oxford, donde conoció a Edith Bratt y con quien se comprometió en el año que estalla la primera guerra mundial (1914) y con quien publica años después "El Caballero Verde".
Su principal interés profesional fue el estudio de la lengua Anglosajona y su relación con otros idiomas del mismo origen. Era un experto en la literatura que fue escrita en estos idiomas. Profesor de literatura inglesa medieval en las universidades de Leeds y Oxford y experto en mitología nórdica, escribe ensayos resultado de sus investigaciones filológicas.

Sus grandes obras son:

* El hobbit - George Allen & Unwin, 21 de septiembre de 1937

* Hoja, de Niggle - Dublin Review, enero de 1945
* Egidio, el granjero de Ham - George Allen & Unwin, octubre de 1949
* El Señor de los Anillos, publicada en cuatro volúmenes:
o La Comunidad del Anillo - George Allen & Unwin, 29 de julio de 1954
o Las dos torres - George Allen & Unwin, 11 de noviembre de 1954
o El retorno del Rey - George Allen & Unwin, 20 de octubre de 1955
o Apéndices de El Señor de los Anillos - George Allen & Unwin, 1955
* Las aventuras de Tom Bombadil y otros poemas de El Libro Rojo - George Allen & Unwin, 22 de noviembre de 1962
* Árbol y Hoja, y el poema Mitopoeia - Unwin Books, 28 de mayo de 1964
* El herrero de Wootton Mayor - George Allen & Unwin, 9 de noviembre de 1967
* El señor Bliss - HarperCollins Publishers, 1982
* Roverandom - HarperCollins Publishers, 1998

Talkien muere el 2 de septiembre de 1973.

Pero a Peter Jackson le fué de maravilla al realizar la pelicula de la saga del Señor de los Anillos verdad?.

THE BIG FOUR LIVE

Por Sergio González 

 Si alguien me hubiera dicho que evento sucedería, le diria a esa persona que saltara de un precipicio por mentirosa, pero la verdad es que si va a pasar y pretende ser uno de los conciertos mas espectaculares del mundo del metal.

 

Por una noche solamente, metaleros en todo el planeta podran experimentar la historia. El martes 22 de Junio Metallica, Slayer, Megadeath y Antrax actuaran en un escenario juntos, y con la ayuda de la tecnologia satellital, tu también puedes ser parte de este concierto historico, transmitido exclusivamente en cines selectos alrededor del mundo, en vivo desde Sofia, Bulgaria.

Este promete ser un concierto que dejara a todos los fans del metal con la boca abierta. esperen los boletos a la venta a partir del 28 de Mayo.

Pueden ir al website, www.thebigfourlive.com, para mas información.

Se pretende que transmitan el concierto en las salas de cine de Mexico.

 

PERSONAJES DANESES EN LA HISTORIA MEXICANA

Por Julie Stroeyer 

Siendo danesa siento la obligación de aprovechar a este blog para escribir un poco sobre mi país, mi gente, mi cultura y su historia. Esta semana empezaré con personajes daneses que han tenido importancia en la historia mexicana.

Fray Jacobo Daciano (1484-1566)

Un príncipe danés, se rumora, quien nació ocho años antes de la llegada de Cristóbal Colon en América, quien pasó el resto de su vida en México como único defensor de los derechos indígenas.

Se dice, más sin embargo no se puede comprobar, que Jacobo fue miembro de la casa real de Dinamarca, supuestamente siendo el tercer hijo (ilegitimo) del rey Hans y hermano menor del rey Christian II.
De acuerdo a los tiempos y las leyes que rigen la realeza, Jacobo nunca iba a poder tener acceso al trono ni a la política danesa por haber nacido fuera de matrimonio y por eso decidió ingresar a la orden franciscana.
En 1537, después de la Reformación Luterana, los Franciscanos fueron expulsados de Dinamarca y Fray Jacobo tuvo que viajar por Europa en búsqueda de un lugar para poder estar en exilio. Terminó en España donde se reúno con Carlos V a quien le pidió permiso para viajar a Nueva España y servirle a Dios como misionero.

Llegó de Sevilla a Veracruz en la primavera 1542. Cuando llegó a México, Fray Jacobo se dedicó a estudiar lenguas indígenas en el Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco para poder entender tanto a la gente de origen Español y a los indígenas del nuevo mundo español.
Terminando su estancia en Tlatelolco fue enviado a Michoacán con la tarea de evangelizar una inmensa zona de la meseta purépecha, que se explaya desde Tzintzuntzan hasta Tarecuato, un pequeño pueblo del bello estado de Michoacán, el cual fue fundado en 1544 por el misionero franciscano Fray Jacobo Daciano.

Su trabajo como misionero y evangelizadora, su amor hacia Dios y a los indígenas lo convirtieron en abogado de los derechos de la gente indígena a recibir todos los sacramentos de la iglesia. Como la gente indígena era considerada menos humana se les negaba acceso a todos los sacramentos, en especial la Eucaristía y el Orden Sacerdotal.

Fray Jacobo fue uno de los grandes promotores del surgimiento de una iglesia Indígena adoptada por los Franciscanos en México. El hecho que el danés fue el más radical en sus intentos de fundarla, hizo que sus hermanos de la Iglesia, lo obligaran a retractarse.
No obstante, Fray Jacobo siguió administrando la eucaristía a los indígenas en Michoacán hasta el momento de su muerte en 1566.